1912年，杜尚創作了《下樓的裸女》，如同向藝術界扔下了一顆定時炸彈，成為一個轟動的醜聞，引起藝術圈的眾多議論。裸體在繪畫的歷史中一直被推崇，被無數的畫家當作聖體描繪。但杜尚並不想依照慣例依舊創造一個斜躺著或站著的古典裸女，他打破常規，讓繪畫從傳統的主題中解放出來，創造出了一個從樓梯上走下來的裸體。在這張畫中，他還將立體主義的東西和運動的形式相結合，但是遭到了立體主義“獨立畫展”的拒絕。展覽主辦方認為杜尚的這幅作品超出了立體主義的範疇，並且帶有未來主義的手法，參展會有損立體主義的純潔。在這裏需要告訴大家的是，法國立體主義和義大利的未來主義在很多年內都是冤家對手。立體主義強調畫面的構成，未來主義強調畫面上的運動感，他們之間彼此並不合作，並且都想爭做現代派的旗手。
因此，杜尚的《下樓的裸女》遭到了巴黎現代藝術家的拒絕。同時，這幅作品中所表現出了未來主義的手法，也沒有得到未來派的認同。在這幅畫中，杜尚是把運動作為擺脫美的領域來開發，而未來派則是把運動作為新的美學領域來開發，兩者背道而馳。杜尚由此認識到，要保持人自己真正的自由，就必須和人類所有規矩、建標準的企圖分開，下決定不再相信任何主義和信條。如同他自己的說法：“從此以後，我對任何流派和組織都失去了興趣。”但是，《下樓的裸女》在1912年入選美國軍械庫畫展，並一舉成名。在展覽中，它就像一顆具有強烈吸引力的核子。當時權威記述：“這幅作品的陳列室總是擠得滿滿的，觀眾排成行……在離開之前表示他們的驚訝、熱切、迷惑甚至憤怒或者大笑。”在美國這個藝術更為自由的國家，人們接納了杜尚的《下樓的裸女》，美國人喜歡杜尚的大膽創新精神。 [1]
杜尚曾這樣描述他終生追求的莊嚴而神聖的主題：“將事物牢記在心。”在他以後所創作的許多作品中，這一理念都有所反映。如《被飛旋的裸體包圍的國王和王后》、《從處女到新娘的變遷》、《用一只眼睛看，閉上，約一個小時》等。對這些藝術品的標題，他還喜歡用雙關語、重複、矛盾的複合詞，通常這些標題也成為我們理解他作品的關鍵或者說是引子。
1912 年，杜尚25歲，正是求名欲高漲的年紀，他的《下樓的裸女》被當時最新銳的獨立沙龍拒絕。並不是這件作品水準夠，它在1913年美國的軍械庫畫展引起了轟 動，使杜尚成為美國人眼裏重要的歐洲現代藝術家。而是因為沙發的負責人認為這件作品冒犯了他們劃定的範圍。杜尚當下想到的是：立體主義不過才流行了兩三 年，他們已經有了清楚明確的界限了，已經可以預計該做什麼了，這是一種多麼天真的愚蠢；這件事使我冷靜了，我對於這些曾認為是自由藝術家們行為的反應的， 我離開了他們去找了個工作，成為巴黎一家圖書館的管理員。 |
