我國古代插花非常強調的「起把宜緊」和「瓶口宜æ¸

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這兩句話出自我國清代文人和插花名師沈復（號三白）的筆下。他所著＜＜浮生六記＞＞卷二＜＜閒情記趣＞＞中言：「其插花朵，數宜單雙，不宜雙。每瓶取一種，不取二色。瓶口取闊大不取窄小，闊大者舒展，不拘自五七花至三四十花，必於瓶口中一叢怒起，以不散漫，不擠軋，不靠瓶口為妙，所謂起把宜緊也。或亭亭玉立，或飛舞橫斜。花取參差，間以花蕊，以免鈸耍盤之物。葉取不亂，梗取不強。用針宜藏，針長寧斷之。毋令針針露梗，所謂瓶口宜清也」。
從以上原文中可知，沈氏對插花技巧的研究十分重視和精闢，至今對我們的學習創作仍有重要指導意義。但是，許多插花者在插作中卻常常違背這兩句「口決」，不管插瓶花或盤花，只顧擺型花枝上部的姿態，不管與下部「花腳」的相互關係，滿瓶口或滿盤底地插立，到處同散漫或擠軋現象，不注意剪除「花腳」上的枝葉，有的浸入瓶口內盤水中，有的散亂在瓶口上，綁紮痕跡也不加掩蓋，致使整個作品有拖泥帶水和雜亂之感。更有許多作者為簡便省事，瓶插也用花泥，並將其堵塞瓶口，但卻不注意遮花泥，或用些構圖上不需要的襯葉硬塞進去遮檔，這樣瓶口必然難清。沈氏告誡我們，必須注意將「花腳」集中插在一起，「使一叢怒起」，而花枝上部則向各方伸展，宛若聚集自然界中生長的植株一樣，同樣一根、叢生一起，自然優美，乾淨利落，日本花道中的「立華」和「生花」之所以給人一種清新自如、潔淨典雅的美感，其重要的一點就是對花腳的技巧處理十分嚴謹和巧妙，與沈氏之法有共同之處，值得我們認真學習。